Кино и психология: от нацистской пропаганды до лечения стресса комедиями

5 октября исполняется 160 лет Луи Люмьеру, который вместе со старшим братом Огюстом изобрел кинематограф: первый киносеанс прошел в Париже 28 декабря 1895 года. Прожившие долгую и почтенную жизнь, братья Люмьер успели увидеть, как их детище, созданное ради легкомысленного увеселения публики, превратилось в важнейшее из искусств ХХ века. День рождения младшего Люмьера – хороший повод поговорить о том, как кинематограф изменил человеческую психику (и продолжает на нее воздействовать).

Еще при жизни братьев Люмьер пришли в профессию и создали свои шедевры Орсон Уэллс, Робер Брессон, Ясудзиро Одзу – режиссеры, которые принесли в ярмарочную забаву под названием синематограф настоящую поэзию и тонкий психологизм. Собственно, первые серьезные психологические трактовки кинематографа с позиции психоанализа и аналитической психологии начались в 30-е годы, одновременно с превращением кино в серьезное искусство, когда свои главные фильмы создали Фриц Ланг, Фридрих Мурнау, Карл Теодор Дрейер, Чарльз Чаплин, Дэвид Уорк Гриффит, Сергей Эйзенштейн и Александр Довженко.

Есть и обратное мнение, что именно аналитическая психология и психоанализ оказали мощное влияние на развитие кино – не зря фильмы называют снами наяву. Они действуют на зрителей по законам механизмов психики, воспроизводя формы психического отражения событий и объектов. Показательно, что главной кинодержавой мира стала Америка, с ее давними и широко укоренившимися традициями психотерапии.

Не менее любопытно, что активнее всего молодое искусство развивалось также в тоталитарных Германии и Советском союзе, где мгновенно оценили пропагандистский потенциал кино – и где власти удушили психоаналз в зародыше. Как известно, пропагандистские фильмы Лени Рифеншталь "Олимпия" и "Триумф воли" открыли невиданные ранее методы съемки, а гениальная агитка "Броненосец "Потемкин" – революционную роль монтажа.

С помощью кино можно не только манипулировать мнением отдельного зрителя, навязывая ему ту или иную точку зрения по самому широкому спектру событий и явлений. Но и сформировать мировоззрение целой нации – как и представление о ней для остального мира. Так Голливуд создал великий миф об Америке в один из самых неблагоприятных периодов ее истории, во времена Великой депресии (который, конечно же, имел мало отношения к реальной жизни в США). Этот миф был деконструирован так называемым Новым Голливудом начиная со второй половины 60-х, что только сделало его сильнее.

В лучшие годы кино формировало мировоззрение, философию, психологию, стиль жизни. Только появление рок-н-ролла смогло оказать равное по силе воздействия влияние на умы. Очень легко проследить, когда кино перестало быть медиатором, грубо говоря, важнейшим из искусств – когда фильмы больше не создавали ролевые модели и прекратили оказывать влияние на моду и стиль.

Для примера вспомним, что в пятидесятые годы благодаря актерам Джеймсу Дину и Марлону Брандо навсегда вошли в моду джинсы, считавшиеся рабочей одеждой, и футболка, изначально являвшаяся армейским исподним бельем. А хронологически последними двумя фильмами, оказавшими влияние на стиль, стали "Матрица" (1999) и "Амели" (2001), которые ввели, соотвественно, моду на черные плащи, телефоны-раскладушки, прическу каре (причем уже во второй раз после "Криминального чтива" ровно тридцать лет назад) и женское имя Амели.

Что показательно: начало нулевых стало не только символическим водоразделом между ХХ и ХХІ веком. Примерно в то же время в массовом кино окончательно доминирует творческая стратегия постмодернистского пастиша. Строго говоря, творчество закончилось – хотя кино еще вернет себе статус важнейшего из искусств, возродившись на кабельном телевидении в виде сериалов нового поколения. (Хотя это тоже постмодернимстская стратегия, когда телевизионный формат переосмыслил сам себя за счет инструментов "большого" кино.)

И потом, в ХХІ веке главным медиатором, как и провогласила "Матрица", стал интернет.

Но мы отвлеклись. Нет такого человека, на которого кино не оказывало бы психологического воздействия. Даже человек с аналитическим складом ума испытывает во время просмотра массу эмоций и чувств. Мало того, эмоциями и чувствами зрителя можно и нужно манипулировать. Например, скованный в проявлении эмоций человек может получить эмоциональную разрядку, посмотрев драматический фильм, наполненный трагическими событиями.

Разумеется, что люди, не испытывающие проблем в эмоциональных проявлениях, стараются избегать такие фильмы: трудно найти зрителя, у которого после просмотра "Необратимости" или "Груза 200" не испортилось бы настроение. Собственно, потому так называемая "Золотая эпоха Голливуда" совпала в Великой депрессий: люди шли в кино, чтобы забыть о своих проблемах. Они лечили фильмами стресс.

Уровень стрессовых гормонов снижается за просмотром романтических фильмов, которые могут увеличить выработку в организме прогестерона, ответственного за сексуальное влечение и удовольствие от близости с партнером. Лав-стори помогает зрителю испытать эйфорию, сопровождающую влюбленность в реальной жизни, поэтому в Голливуде 20-х – 30-х годов доминировали романтические комедии и мюзиклы. Когда зритель смеется, его организм вырабатывает другой гормон, дофамин, который называт "гормоном радости".

И наоборот, хорроры и динамичные экшены со сценами насилия могут привести к всплеску адреналина, который вызывает стрессовое состояние. Не удивительно, что расцвет экшн-фильмов и хорроров в Голливуде пришелся на восьмидесятые годы – период экономического процветания, который вошел в историю как "Рейганомика". Когда все стабильно, хочется немного "встряхнуться".

Поразительно, что первым игровым фильмом братьев Люмьер была именно комедия, "Политый поливальщик" – самый терапевтический, но в то же время самый сложный жанр в кино. Так что удельный вес комедийных фильмов в мировой фильмографии относительно невелик.

Режиссеров-комедиографов можно пересчитать по пальцам. В Голливуде это Уэс Андерсон ("Отель Гранд-Будапешт"), Вуди Аллен ("Энни Холл", "Пули над Бродвеем", "Полночь в Париже"), Джон Лэндис ("Путешествие в Америку", "Поменяться местами"), Мел Брукс ("Продюсеры"), Блейк Эдвардс ("Розовая пантера", "Виктор/Виктория", "Микки+Мод"), Питер и Бобби Фаррелли ("Тупой и ещё тупее"), а также трио Джим Абрахамс, Дэвид и Джерри Цукеры, работавшие в пародийном жанре ("Аэроплан!", "Голый пистолет").

Часто обращались к комедийному жанру "независимые" американцы Джим Джармуш ("Сломанные цветы", "Кофе и сигареты"), Джоэл и Этан Коэны ("Большой Лебовский", "Славься, Цезарь!") и Кевин Смит ("Клерки").

Французы Жак Тати ("Каникулы господина Юло", "Моя дядюшка"), Клод Зиди ("Чудовище", "Откройте, полиция!"), Ив Робер ("И слоны бывают неверны"), Франсис Вебер ("Игрушка") и Жан-Пьер-Жене, предпочитающий черный юмор ("Деликатесы", уже упоминавшаяся "Амели").

Итальянцы Роберто Бениньи ("Жизнь прекрасна"), Пьетро Джерми ("Развод по-итальянски"), Марио Моничелли ("Мои друзья", "Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны"), Альберто Сорди ("Всеобщее чувство стыда") и дуэт Кастеллано и Пиполо, снявший полдюжины фильмов с Адриано Челентано.

Достойны упоминания испанец Педро Альмодовар ("Женщины на грани нервного срыва"), британец Гай Ричи ("Большой куш"), финн Аки Каурисмяки ("Гамлет идет в бизнес", "Я нанял убийцу") и нидерландец Алекс Ван Вармердам ("Шнайдер против Бакса", "Последние дни Эммы Бланк") с их меланхолическим и абсурдным северным юмором.

Есть из чего выбрать для просмотра на выходные!